…電影行星一直不斷地調整傾幅，自轉公轉，一圈又一圈。它衝擊著所有層面，而這些變異都歸咎於數位斷裂以及數位科技所導致的「平台」倍增…講座簡介如此說明著，讓我想起有句評述這麼說道：「所有失落的影像在過去都曾經為當時的觀眾存在過。」然而，我已活在影像的世代，媒體的產製讓現今社會跟文字不太熱絡了，關於媒介的溝通讓人們暫時忘卻了語言，依賴著影像視覺觀感，因為影像會替代發聲。
從魁北克蒙特婁大學來的André Gaudreault滔滔不絕述說科技的演變，漸漸帶入「電影之死」的概念，電影是極重要的創作生產結晶與文化資產，以影像記錄著自1895年後的生活和想像，而隨著科技日新月異，電影的元素從舊系統轉到新系統，資料不斷複製，有人稱為「機械複製時代」，僅不過是新的感知體驗方式。那些流動的影像彷彿就這樣茫失了，遺忘了本身的內容價值，影像產製會因科技進步而倍增產生的時間，保存至今的影像是證明電影歷史的存在價值。
電影保存的價值會被商業利益的考量所沾汙，「保存」與「復原」這兩個概念已被商業人士不分青紅皂白利用，他們似乎不了解保存的意義。現今眾多影片因數位化而重見天日，這種處理被錯誤地標榜為「舊片復原」，然而卻沒有提高這些影片本身可以保存到後世的機會，因公共訴求的經濟潛力，那些不為人知的經典影像反而無法被停留歷史，商業利益因數位科技反而所留下無數遺憾。
電影會消失嗎﹖影像會崩亡嗎﹖我倒是不見得，種種的產製影像中，有多少是翻拍的﹖這些內容產製似乎都大同小異，但每位創作者或導演，他們的拍攝切入角度反而值得論述，有多少不同的創意面向可以探討，例如當時的科技無法呈現電影的本質時，往後的科技會替它徹底完成這些任務，媒體的承載也是必須扮演關鍵的角色，新的電影產製，數位媒體須配合宣傳電影周邊的元素以及科技產品保存的呈獻，讓影像意識的大眾化更為認知普及化。
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